O primeiro samba

Fonte: Amlanaque de Cultura Popular. novembro de 2008.

No início do século passado, no centro carioca, a casa da Tia Ciata era muito frequentada por músicos como Pixinguinha, Heitor dos Prazeres, Sinhô e Donga. Este último ficou famoso como autor do primeiro samba a ser gravado, o "pelo telefone" (o chefe da polícia - pelo telefone - mandou avisar - que na carioca - tem uma roleta - para se jogar ...).

Esta autoria sempre foi contestada, pois de acordo com vários relatos, a música foi uma criação coletiva num dos encontros na Tia Ciata, mas Donga espertamente a registrou em 06/11/1916, e mais tarde incluiu o jornalista Mauro de Almeida como parceiro. "Pelo telefone" foi o maior sucesso do carnaval de 1917, e para atenuar a ironia que a música apresentava contra a polícia e a apologia ao jogo, a letra foi alterada para: o chefe da folia - pelo telefone - mandou avisar - que com alegria - não se questiona - para se brincar ...

Joinville Jazz Festival

Quem tem medo de Jazz?

Esse é o tema da 6º Joinville Jazz Festival, que será realizado de 14 a 16 de novembro, no Teatro Harmonia Lyra. O Joinville Jazz lança a provocação do título porque quer ir além dos ouvidos iniciados. A música do festival quer alcançar os que ainda não descobriram o verdadeiro prazer em ouvir a música pura.

Desde a primeira edição do festival, o Instituto Joinville Jazz mantém seu foco no caráter didático do evento. Com suas oficinas gratuitas, fornece ferramentas de aperfeiçoamento e o contato dos alunos com músicos de renome e grande experiência. Nos palcos alternativos e no Clubinho do Jazz, com entrada franca, chega mais perto da comunidade, ampliando o número de admiradores e artistas da música instrumental.

Com o patrocínio master da TIM, através do projeto TIM MÚSICA, a 6ª Edição do Joinville Jazz Festival desfilará atrações internacionais, como o sexteto contemporâneo Escalandrum, um dos maiores representantes do jazz argentino, onde Daniel Piazzolla honra a memória de seu avô, o grande Astor Piazzolla. Como também trará um grupo formado só por jovens mulheres, arrebentando no Choro, um solista admirado pela crítica no Brasil e no exterior, duo, trio, quartetos, quinteto, sexteto e uma big band.

O 6º Joinville Jazz Festival traz uma inovação inédita nos festivais de jazz: a noite de abertura será um elegante Dance Dinner embalado pela mais tradicional Big Band do Brasil, a Rio Jazz Orchestra. Segundo Carlos Adauto Virmond Vieira, presidente do Instituto Joinville Jazz, "a noite de 14 de novembro de 2008, no Teatro Harmonia Lyra, ficará gravada na história do festival, resgatando os tempos áureos da Lyra, que está linda, com um baile para se dançar ao som de jazz.

De fato, será uma noite recheada de grandes surpresas e emoções, a começar pela recepção de boas vindas com um refinado jantar, ao som do grupo Cláudio Moraes e Em Cima da Hora, formado por excelentes músicos da cidade. A segunda novidade responde a pergunta do convite. É o Talk Show "The Jazz History", com a maior autoridade brasileira no Jazz, curador do Free Jazz Festival e Tim Festival, o "Pai da Matéria", como é conhecido pelos colegas, o jornalista e produtor Zuza Homem de Mello. Com vários livros publicados sobre o tema, realiza palestras e cursos sobre música popular brasileira e jazz no Brasil e no exterior. Com seu jeito charmoso, cativante e descontraído, o musicólogo fará um passeio pela história do jazz, evoluindo por suas diferentes fases, que serão ilustradas ao vivo. A tarefa de transformar em música os exemplos de Zuza ficará por conta da Joinville All Star Band, também formada por pratas da casa, selecionadas pela curadoria do evento, com o band leader Samuel do trompete. Estarão reunidos no palco 10 músicos de Joinville e ainda uma atração especial, a convite do próprio Zuza, seu amigo de velhos tempos, o Dudu do Banjo, que virá de Florianópolis.

E esta intensa noite de abertura por fim se transforma num Grande Baile, ao som impactante da Rio Jazz Orchestra, que apresenta outra inovação, a estréia da voz no Joinville Jazz Festival. De qualquer modo, o espaço para a voz foi cuidadosamente pensado e estará inserido na apresentação da consagrada orquestra, sob a batuta do maestro Marcos Szpilman. O curador do evento, Luiz Bueno, esclarece que o projeto cumpriu todas as metas estabelecidas pelo Instituto nas cinco edições anteriores. "O Joinville Jazz viabilizou a ida de músicos locais para os grandes centros, Rio e São Paulo. Descobriu novos instrumentistas, formou platéia para o estilo jazz e instrumental, ajudou músicos no desenvolvimento do instrumento e crescimento pessoal, cumprindo o compromisso de realizar cinco edições exclusivas para a música instrumental," reflete.

A noite de sábado abre com um grupo joinvilense Dedo de Prosa, que nasceu após a criação do Joinville Jazz Festival. Na apresentação, haverá um convidado especial do evento, o guitarrista Cassio Moura, que hoje mora em Florianópolis e já foi condecorado com o título de "The Most Improved Student" (1994/1995) pelo Guitar Institute of Technology, dos Estados Unidos. A segunda apresentação traz uma dupla de estrelas que se uniu especialmente para o festival, o violonista Juarez Moreira e o saxofonista Nivaldo Ornelas, que irão homenagear o compositor Ary Barroso. Quem sobe ao palco para fechar a noite é um brasileiro, que está há 10 anos radicado em Paris, o trombonista Raul de Souza, que irá se apresentar em quarteto, acompanhado por músicos de Curitiba, numa rara oportunidade.

O domingo traz o contraste de um solista brasileiro e de um sexteto internacional. O único solista do festival, o pianista paulista André Mehmari abre a noite de domingo. Competência para a tarefa ele tem de sobra: foi revelação no Prêmio VISA de Música, coleciona citações louváveis nos maiores jornais, e promete envolver a platéia com seu virtuosismo e sensibilidade. A noite de domingo também vai sair do lugar comum com o convidado para encerrar o festival: o grupo argentino Escalandrum. A música vibrante e contemporânea do Escalandrum, que traz na liderança Daniel Piazzolla, neto de Astor Piazzolla, promete mais uma noite inesquecível para os amantes da música pura.

Mas além da abertura refinada e das demais apresentações do palco principal, o 6o Joinville Jazz Festival terá espaço para todos que se permitem emocionar pela música, independente da idade ou poder aquisitivo. Nos Palcos Alternativos, a música é de graça, mas o nível da apresentação é tão elevado quanto os shows no teatro. Pela primeira vez, a Praça Nereu Ramos será invadida pelo Joinville Jazz Festival, com a apresentação de uma fera de renome internacional, Diego Figueiredo Trio Jazz. Diego foi premiado duas vezes pelo "Montreux Jazz Festival" como um dos maiores guitarristas do mundo e, com apenas 28 anos, já se apresentou em mais de 30 países. O já tradicional Chorinho no Mercado nos traz o talento feminino. Dessa vez, teremos o virtuosismo e a graciosidade musical de três irmãs do interior paulista, o Choro das 3. O festival segue com cinco oficinas gratuitas ministradas por excelentes músicos do país e o Clubinho do Jazz para crianças. Para fechar as noites de sexta e sábado estão programadas as tradicionais Jam Sessions, marcadas para o Liverpool Bar.

A campanha do 6o Joinville Jazz Festival nos remete para o surrealismo mágico de artistas como Salvador Dali e René Magritt, representando o evento como um grande guarda-chuva, que abriga todas as vertentes da música instrumental, com o objetivo de expandir o seu alcance sob os céus de Joinville e Santa Catarina. Por isso, o tema da edição 2008 soa como um desafio. E você, tem medo de Jazz? Venha para o 6o Joinville Jazz Festival e encante-se pelo mundo mágico da música.

Palcos alternativos

Com as apresentações gratuitas dos Palcos Alternativos, no Mercado Municipal e na Praça Nereu Ramos, o festival quer continuar contribuindo para a formação de platéia, alcançando aqueles que não têm oportunidade de acompanhar os shows do palco principal, até mesmo pela falta de contato com a música instrumental, que foge do padrão comercial.

Os Palcos Alternativos têm aspecto educativo e mesmo com apresentações gratuitas mantêm o alto padrão exigido pelo festival. Diego Figueiredo é um violonista premiado e, sem dúvida, irá surpreender e encantar quem estiver passando pela Praça Nereu Ramos, no sábado às 11h. Já no Mercado Municipal, às 13h de sábado, se apresentarão as irmãs do "Choro das 3", novos talentos que já colecionam apresentações pelo país, com grande reconhecimento por onde passam.

Jam Session

Nos dias 14 e 15, a partir das 23h, após as apresentações na Lyra, o show continua nas Jam Sessions, onde os músicos se reúnem para combinações sonoras surpreendentes e muita improvisação, palavra natural no jazz. As Jam Sessions podem ser consideradas a continuação das noites que começam no Teatro da Lyra e são igualmente marcantes. Oficineiros, músicos locais ou que se apresentaram no palco principal se reúnem nesse encontro informal e passam a se revezar no palco em diferentes formações.

Quem já participou de uma Jam sabe como é surpreendente e eletrizante. Quem ainda não esteve lá, precisa conhecer. Para deleite dos fãs, em sua maioria jovens, é encantador observar a habilidade e o talento dos artistas, mestres e aprendizes, dividindo o palco. A Jam Session representa uma descontraída confraternização entre artistas locais e seus ídolos, e aproxima o músico do público, com papel relevante na formação de platéia. Neste ano, conta com o apoio do Conservatório Belas Artes e só tem hora para começar, se estendendo pela madrugada. As Jam Sessions serão no Liverpool Bar, que fica na rua Visconde de Taunay, nº 166, na esquina com a rua Pedro Lobo, em frente ao Posto Esso, e a entrada custa R$10,00.

Oficinas

Músicos de muito talento, que já estudaram e provaram que têm direito a um espaço entre os melhores do Brasil estarão na cidade para transmitir seu conhecimento, de graça, aos alunos das Oficinas de Sopros, Piano e Teclado, Violão e Guitarra, Bateria, Contrabaixo Acústico e Elétrico. Por isso, as cinco oficinas são imperdíveis e esgotam as inscrições rapidamente. Além do aprimoramento da técnica, os alunos podem dialogar com aqueles músicos que admiram e conhecer a dinâmica do meio musical nos grandes centros.

As inscrições são gratuitas, mas as vagas são limitadas, 20 por oficina. Os interessados devem se inscrever na Loja Graves e Agudos, no Shopping Cidade das Flores, a partir do dia 5 de novembro. No caso de vagas em aberto, a inscrição poderá ser feita na Casa da Cultura, onde irão ocorrer as oficinas.

Oficinas de Sopros, Piano e Teclado, Violão e Guitarra, Bateria, Contrabaixo Acústico e Elétrico.

Inscrições gratuitas: Loja Graves e Agudos, do Shopping Cidade das Flores, a partir do dia 5 de novembro.

Dias 14 e 15 de novembro.das 14 às 17 horas.

Local da Oficina: Casa da Cultura, rua Dona Francisca - 800.

Programação oficial

Dia 14/11
20h30: Cláudio Moraes e Em Cima da Hora - quarteto de músicos Joinvilenses.
23h00: Talk Show "The Jazz History", com o jornalista Zuza Homem de Mello na companhia da Joinville All Star Band, com Samuel do trompete.
00h30: Show dançante com a Rio Jazz Orchestra, sob a batuta do maestro Marcos Szpilman - com seus 20 integrantes relembra os grandes bailes dos anos 30 e 40 fazendo o melhor Jazz das grandes orquestras.

Dia 15/11
20h30: Dedo de Prosa e Cassio Moura - grupo joinvilense de jazz, com participação especial do guitarrista Cassio Moura, de Florianópolis.
21h40: Juarez Moreira (violonista) e Nivaldo Ornelas (saxofonista) - música instrumental mineira com dois de seus maiores e mais famosos expoentes. A dupla irá revisitar a obra do compositor Ary Barroso.
22h50: Raul de Souza e Grupo - vivendo há 10 anos em Paris, o trombonista se apresenta com um quarteto formado por músicos de Curitiba em rara oportunidade.

Dia 16/11
20h30: André Mehmari - pianista paulista revelado pelo Prêmio VISA de Música, é o único solista desta edição.
21h40: Escalandrum - grupo argentino encerra a noite de domingo com uma música contemporânea e vibrante, com Daniel Piazzolla, neto de Astor Piazzolla, na liderança do grupo.

fonte: www.joinvillejazz.com.br

Perfil do consumidor 2.0

Com o surgimento da web 2.0, surge também o cliente 2.0. Um consumidor mais exigente e com conhecimento elevado sobre produtos e serviços, assim como seus direitos de consumidor, até hoje tão esquecidos pelo comércio.

Algumas das características deste consumidor são:

• múltiplos chapéus e poderes em um só ator
• considera qualidade em produtos e serviços e preço justo como essenciais para o início de relação
• munido de diversas ferramentas, que lhe permitem forte poder de comparabilidade dos elementos racionais de compra.
• interessado, que se posiciona como stakeholder, sabe seus direitos e poder de atuação
• aprende a conviver e extrair benefícios das possibilidades oferecidas pela realidade multimídia, multidevice.
• interativo, que exige feedback e gera mídia.
• Aberto à experimentação, potencialmente infiel e simpático ao conceito de gratuidade intrínseco à web.

Fonte: Roberta Queiroz, Revista Meio Digital, Agosto de 2008.

Leila Pinheiro

O projeto Grandes Nomes em Joinville trará Leila Pinheito para a cidade. A cantora apresentará o show "Divas 2008" na Sociedade Harmonia Lyra, no dia 19 de novembro, às 20h30. 

Detalhes: (47) 3423-2229 ou falecom@heateventos.com.br

Beatles clássico

Nesta última quinta-feira, dia 23/10, a Cia Filarmônica de São Paulo se apresentou no Teatro Juarez achado, em Joinville.

O show, intitulado "The Beatles' Songs", mostrará os grandes sucessos dos Beatles de uma maneira diferente e arrojada.

Na composição da Cia Filarmônica: quarteto de cordas, três vozes, violão, guitarra, piano, bateria, guitarra e contrabaixo.

Modelos de GC

Contexto

- GC é vista como técnica de gestão e visa a atender as permanentes demandas por eficiência, eficácia e efetividade; além de ética e legitimação intrínseca pelos indivíduos.

- Definição: é um conjunto de processos que governa a criação, disseminação e utilização de conhecimento no âmbito das organizações.

Modelos teóricos como base da GC

1) O primeiro é "Dimensões dos sistemas sociais", de Donald Schon (1971), segundo o qual todo sistema social é constituído por uma estrutura, uma tecnologia e uma teoria.

- Estrutura: relações estabelecidas entre os indivíduos e rganização dos atributos básicos e dos papéis a serem desempenhados por eles. Existe uma estrutura informal paralela à formal, que reagiria mais rapidamente às situações, na medida em que apresenta maior flexibilidade do que o formalismo burocrático.

- Tecnologia: conjunto de normas ferramentas e técnicas que visam a organizar atividades e alcançar metas.

- Teoria: conjunto de regras para interpretar a realidade do ambiente organizacional. Teoria formal são as normas de conduta profissional, técnica e ética. Teoria informal são noções acerca do trabalho e práticas decorrentes de experiências passadas.

2) O segundo modelo teórico que dá base para a GC é o "Modelo tridimencional de Prax", Jean Yves Prax (1997). Este modelo é baseado no paradigma do conhecimento: a dimensão do homem e seu conhecimento, a dimensão da empresa e o conhecimento organizacional de novas tecnologias e a engenharia do conhecimento coletivo.

- Dimensão do homem: ligado ao complexo conceito de "conhecimento" (o oral, o escrito e o das novas tecnologias comunicacionais).

- Dimensão da empresa: abrange conceitos de conhecimento e comunicação, ao mesmo mempo que situa os jogos e perspectivas estratégicas e coletivas.

- Dimensão de novas tecnologias: recursos tecnológicos que favorecem a engenharia do conhecimento.

Modelo atual de organizações do conhecimento

Este modelo é de Maria Terezinha Angeloni (2000). É composto de 3 dimensões interagentes e interdependentes: infra-estrutura organizacional, pessoas e tecnologia.

- Dimensão infra-estrutura organizacional: estre as variáveis a serem implementadas inicialmente, propõe-se a VISÃO HOLÍSTICA que busca transformar um entendimento organizacional fragmentado em uma visão do todo. Para tanto, torna-se importante trabalhar a CULTURA da organização e a busca de um ESTILO GERENCIAL que rompa as características de comando e passe para uma gestão participativa. É importante que a organização disponha de uma ESTRUTURA organizacional flexível.

- Dimensão pessoas: tem os seres humanos como principais agentes de transformação.

- Dimensão tecnologia: a tecnologia contribui para a alavancagem dos processos de conversão do conhecimento, na medida em que possibilita a GC intra e interorganizacional (criação, captação, transmissão e armazenamento).

Fonte: ANGELONI, 2000

Gestão do Conhecimento na UFPR

O grupo de pesquisa GRUPOTIC, pertencente ao Programa de Pós-graduação em Métodos Numéricos em Engenharia - Departamento de Engenharia Civil da Universidade Federal do Paraná (UFPR), em conjunto com o Departamento de Ciência e Gestão da Informação, está desenvolvendo uma pesquisa coordenada pelo prof. Dr. Ricardo Mendes Jr. sobre a aplicação da Gestão do Conhecimento em gestão de obras.

O Grupo de Tecnologia de Informação e Comunicação (GRUPOTIC) é formado por uma equipe multidisciplinar de pesquisa, com a participação de alunos de graduação e de mestrado e professores doutores, entre eles o prof. Dr. Luiz Ricardo Uriarte, coordenador acadêmico do núcleo de Joinville da Associação Brasileira de Gestão do Conhecimento, que atua na gerência deste projeto como objeto de estudo de seu Pós-doutorado.

O objetivo principal do projeto é análisar estudos de caso nos testes e implantação do sistema Plantracker* e criar mecanismos de construção e disseminação do conhecimento na área de construção civíl. Para isto, serão abordadas as diversas áreas envolvidas em um processo estruturado de GC: Engenharia Civil, Arquitetura, Gestão de Projetos, Ciência da Computação, Administração, Gestão da Informação, entre outras.

O estabelecimento de parcerias entre o GRUPOTIC e empresas construtoras de Curitiba iniciando novos estudos dos processos para uso da Tecnologia de Informação e Comunicação na gestão de obras também está entre os objetivos do projeto.

Um dos produtos do projeto será um Portal de Conhecimento de TIC na Construção Civil com objetivo de melhorar a gestão de informação com os parceiros e produzir conhecimento em TIC para a comunidade da construção. Este Portal utilizará recursos de inteligência artificial, atualmente em pesquisa no grupo, juntamente com grupos parceiros da PUC-PR e CEFET-PR. O Portal terá uma área restrita para os parceiros dos projetos, uma área para colaboradores e a área livre para a comunidade.

* Plantracker: software de gestão de obras desenvolvido pelo Departamento de Engenharia Civil da UFPR como resultado do projeto denominado SIGEO, financiado no programa CT-INFO (FINEP-2002) e concluído em 2004. O sistema Plantracker foi desenvolvido visando proporcionar planejamento e controle de obras de construtoras no nível operacional, fazendo uso de informações coletadas diretamente no canteiro de obra através de computadores móveis.

Lindsay & Isaac

Quem é de floripa já deve ter visto, ou pelo menos, ouvido falar neles. Esta é uma das melhores duplas que toca na noite de Floripa.

Com um repertório de pop rock, a dupla formada em 2000 apresenta grande qualidade musical, seja nas interpretações de bandas conhecidas ou em composições próprias.

Lidsay, com uma voz muito suave e afinada, foi envolvida pela música ainda criança, e Isaac, excelente violonista, vem de uma família de músicos, já participou de bandas cover, e tem como influência musical bandas como Pink Floyd, Beatles, Oasis e Queensryche.

Atualmente eles estão participando de uma promoção do site oficial da banda Oasis, que consiste em criar uma versão para uma das novas musicas do disco Dig Out Your Soul, que tem seu lançamento previsto para 06 de outubro. Para isso, será levado em conta o número de acessos ao vídeo postado no youtube. Caso tenha interesse, assista o clipe.

Alguns outros clipes disponíveis da dupla são: Winterwaltz, Regress, Awakening,

Visite o Site oficial da dupla ou o Blog da dupla.

Caso queira mais detalhes, visite sua comunidade no orkut ou entre em contato com eles por email (lindsayeisaac@hotmail.com).

CONCEITUANDO EaD

O conceito de EaD (Educação a Distância) de forma prática para Moore e Kearsley (1996 , p.1) são alunos e professores separados pela distância e algumas vezes também pelo tempo. Com base nesses autores, pode-se afirmar então que a EaD está vinculada à mídia, ou seja, ao meio de comunicação.
Segundo Nunes (1992, p. 4), que cita Holmberg (1977), existe a interferência da distância, propondo o conceito de EaD como segue:

O termo Educação a Distância cobre as diferentes formas de estudo em todos os níveis que não se encontram sob a contínua, imediata supervisão dos tutores presentes com seus estudantes em sala de aula, mas, sem dúvida, se beneficiam do planejamento, guia e seguimento de uma organização tutorial. A Educação a Distância inclui todos aqueles métodos de ensino, nos quais, devido à separação entre professores e alunos, a fase interativa e preativa do ensino se realizam através de recursos impressos, mecânicos ou eletrônicos.

Alguns teóricos ainda afirmam que uma das primeiras e mais conhecidas experiências dessa modalidade de ensino, na qual uma pessoa repassa ensinamentos a outras por meio de carta, remontam a Antigüidade Clássica, nas cartas de Platão a Dionísio. Platão nasceu em 427 AC, numa família ateniense de classe alta, tendo vivido 80 anos. Diógenes atribuiu treze cartas á Platão e estão incluídas nos manuscritos medievais, embora sua autenticidade gere controvérsias entre estudiosos (LANIS, 2005, p. 1).
Conforme o autor Harasin (1989, p.25) a aprendizagem tem sido uma das principais contribuições do ambiente on-line, pois relaciona alguns tipos de comunicação possíveis de serem realizadas por meio da Internet, são elas:

a) Comunicação do professor com o aluno ( um para um);
b) Comunicação do professor para vários alunos ( um para muitos);
c) Comunicação do aluno para aluno (dupla de co-aprendizado);
d) Comunicação de alunos para alunos (aprendizado em grupo);
e) Comunicação entre professores e alunos ( de muitos para muitos)

As práticas individuais demonstram resultados de fracasso. Desta forma, toda organização que gere educação, precisa explicitar claramente seus obejtivos e metas de onde pretende chegar, porque e como chegar, para que assim os esforços possam ser conjuntos.
Nos dias de hoje se entende que na educação a distância, com o avanço das tecnologias possibilitando a integração de mídias, proporcionaram diversas possibilidades de estudo, atendendo às diferentes formas de aprender. É claro que as tecnologias por elas próprias não garantem a aprendizagem. Por isso a preocupação com a abordagem educacional tornou-se fundamental. Graças ao avanço dos modelos desenvolvidos na utilização de mídias integradas, já se tornou possível incorporar múltiplas possibilidades de representações junto à transmissão de conteúdos por narrativa a promoção efetiva do diálogo entre todos os participantes. Este tipo de integração rompe a unidirecionalidade da comunicação tradicional, promovendo um canal multidirecional, o que possibilita a troca de muitos para muitos.
Atualmente tem-se exigido uma preocupação maior quanto as pessoas que estarão utilizando das informações dispostas nas ferramentas disponíveis, para que o AVA sugerido ao estudante e professor seja mais adequado no processo de pesquisa/ensino/aprendizagem. AZEVÊDO (2005) faz seu comentário referente a esta necessidade:

Nosso país ocupa posição de destaque no campo da infra-estrutura de comunicação de dados para suporte a projetos de Educação a Distância via Internet. Temos empresas que hoje exportam software para educação on-line para o mundo inteiro. Mas ainda estamos muito aquém de nossas necessidades e em professores e alunos capazes de ensinar e aprender on-line. Esta é a maior dificuldade enfrentada hoje no desenvolvimento de programas para esta finalidade. Não faltam máquinas, nem programas muito menos conexões, mas falta, uma proposta realmente simples para que os professores e alunos possam se capacitar à utilização desta novidade.

A EaD, baseada na Web, existente a partir de programas, aplicativos e ferramentas de interação tanto síncronas como assíncronas incorporadas normalmente em sistemas informatizados, que chamamos de Ambientes Virtuais de Aprendizagem (AVA), dos quais suportam e armazenam todas as informações/aulas/treinamentos que são orientados para a construção e o gerenciamento do aprendizado nos cursos a distância.

Informação X Verdade

Atualmente, tudo o que podemos imaginar, podemos encontrar na internet. Digite no google e escolha a fonte de pesquisa. Esta característica é uma arma que liberta a população da ignorância, porém, traz junto alguns inconvenientes.

Como saber se o que você leu na internet é verdade ou não? Qual site é confiável? Quem está se responsabilizando pela informação publicada?

Pensando neste problema, Tim Berners-Lee, criador de internet, falou esta semana para a BBC sobre a necessidade de separar na rede os simples rumores do que é ciência, e anunciou a criação de uma fundação - a World Wide Web Foundation, que terá como objetivo principal examinar a confiabilidade dos portais da internet, aprovando àqueles portais que demonstrarem ser fontes de informação confiáveis.

Berners-Lee ficou assustado com a grande quantidade e repercussão dos rumores alarmistas e nada científicos de que o Grande Colisor de Hádrons, criado pelo CERN, pudesse gerar buracos negros que explodiriam o planeta Terra. Outro problema citado pelo inventor da internet é a propagação através do pensamento de seitas que extremistas que encontram mais seguindores na rede.

Além de examinar a confiabilidade dos portais, a World Wide Web Foundation tentará melhorar o acesso à rede, que atualmente se limita a 20% da população do mundo. Uma das opções para isso é facilitando a conectividade com a telefonia celular, permitindo a extensão de seu uso na África e em outras regiões pobres do mundo.

Fonte: ClicRBS

Colbie Caillat

Muita gente tem se perguntado de quem é aquela música tão agradável que toca na propaganda da nova novela das 19hs da Globo, 3 irmãs.

Midnight Bottle é realmente uma música relaxante, cantada por uma voz macia e tranquila, como a grande maioria de seu repertório. Esta é Colbie Caillat, cantora e compositora californiana de 22 anos.

Seu pai, Ken Caillat, trabalhou com o Fleetwood Mac no disco “Rumours”, e produzu artistas como Alice Cooper e Herbie Hancock. Este "detalhe" certamente deve ter influenciado o estilo musical de Colbie.

Sua estréia foi com o álbum "Coco", que apresenta um pop que remete o estilo de artistas como Fiona Apple, Dido, Norah Jones e Jack Johnson.

XIV Congresso Internacional de EAD

De 14 a 17 de setembro de 2008, acontece no Mendes Convention Center, na cidade deSantos, SP, o 14 Congresso Internacional de EAD, evento promovido pela Associação Brasileira de Educação a Distância (ABED).

Mini-cursos, palestras, mesas-redondas, plenárias e encontros estratégicos estão planejados, além da presença de diversos profissionais de renome nacional da EAD.

Maiores informações no site da ABED.

Qual o violão ideal?

Marcas, modelos, cores, tamanhos, largura do braço, número de cordas, nacional ou importado, acabamento, ..., enfim, inúmeras são as variáveis na hora de escolher o violão ideal.

Esta é uma questão subjetiva que está diretamente relacionada ao gosto, as necessidades e ao estilo pessoal. Se o objetivo é um som mais rebelde, cordas de aço darão uma sonoridade quente ideal para o rock´n´roll. As cordas de nylon produzem um som mais suave e aveludado, ideal para MPB e bossa nova. Se for para tocar com os amigos no fim de semana, a escolha entre aço ou nylon não faz diferença.

Independente de qual seja a escolha, aço ou náilon, é importante atentar no tampo e no braço. O tampo garante a sonoridade do instrumento, e deve ser escolhido um maciço, que têm maior projeção e volume do que os com tampo laminado, geralmente em pinho ou cedro. O braço, geralmente fabricado com madeira de alta densidade (mogno ou cedro) influencia de maneira vital na tocabilidade do instrumento. Eles podem apresentar sua traseira ovalada, arredondada, achatada, ou abaulada, com a borda superior mais estreita do que a inferior. Na frente, a escala (espelho), onde estão os trastes confeccionados normalmente com ébano, jacarandá ou jacarandá boliviano, devido sua maior durabilidade.

Critérios para a escolha:

1 - Defina bem qual a sua necessidade: lazer, estudo, concerto, dependendo da opção, o modelo varia muito.

2 - Pesquise catálogos, converse com amigos experientes, pesquise na Internet e em revistas especializadas,converse com os vendedores especializados.

3 - Quanto você está disposto a investir e, a partir daí, observe bem os detalhes de acabamento antes da compra, como rebarbas ou excesso de cola em suas partes. E leve o violão que você testou e gostou, pois a mesma marca e modelo não garantem as mesmas características.

Dicas para a escolha:

1 - Observe como as partes estão coladas, em especial a união do braço com o corpo e a scarf joint (junção do braço com a cabeça). Alguns fabricantes de alto padrão adotam a construção do braço usando uma só peça, sem emendas, poré, bem mais caros.

2 - Veja se as tarraxas estão bem firmes, pois não é muito difícil encontrar instrumentos sem parafusos ou com parafusos frouxos.

3 - Passe o polegar e o indicador em toda a extensão das laterais da escala, verificando se o violão possui algumas rebarbas dos trastes.

4 - Olhe o alinhamento do braço, fugindo do braço empenado.

5 - Verifique se o corte das laterais, do tampo e do fundo estão retos, bem-feito e sem rebarbas ou sobras.

6 - Confirme se existe uniformidade entre o tampo e o fundo. Para observar se o tampo é maciço, verifique na lateral da boca do instrumento se há continuação dos veios da madeira do tampo. Caso sejam observadas três camadas, o tampo é laminado.

7 - Meça se a distância entre a pestana e o 12ª traste é a mesma do 12ª traste ao rastilho.

8 - Certifique-se que o tampo esteja nivelado passando as mãos em cima do mesmo.

9 - Pergunte se a lateral e o fundo são realmente maciços. Esta informações é muito difícil de verificar.

10 - Em caso de instrumentos eletroacústicos, plugue o violão e fique atento a ruídos estranhos, mal-contatos, resposta de equalização (se houver), efeitos, ...

11 - Afine e toque o instrumento. Verifique se o som é bom e se é confortável de ser tocado.

Fonte: www.florencemusic.com.br

Pink Floyd

Em 1965, três estudantes de engenharia da Faculdade Politécnica Regent Street, em Londres, Roger Waters, Nick Mason and Rick Wright, se juntaram para tocar guitarra, bateria e teclado. Seus ensaios aconteciam na hora do almoço, e suas performances em pequenas festas da cidade.

Em que resultou essa história igual a milhares de outras em todos os cantos do mundo? Uma das maiores bandas de todos os tempos – PINK FLOYD.

Os Beatles, precursores no sucesso do rock, tinham provado que o sucesso musical era possível.

George Roger Waters (09/09/44) fez o colegial no Cambridge High School para garotos, e lá conheceu Syd Barrett, David Gilmour e Bob Klose. Ao entrar na faculdade, em 1962, fez amizade com o estudante Richard Wright (28/0745) que tocava piano clássico e dividia o quarto com outro estudante, Nicholas Mason (27/01/45), que tocava piano e violino, mas gostava mesmo bateria. Rick Wright, Nick Mason e Roger Waters logo formaram uma banda chamada Sigma 6, sem maiores intensões. O entusiasmo foi crescendo e a banda foi mudando de formação e de nome: The T-Set, The Meggadeaths, The Architeural Abdabs e The Screaming Abdabs. Essa última com dois vocais, Keith Noble e Juliette Gale e um baixista, Clive Metcalf.

A banda se separou por pouco tempo. Richard Wright se casou com Juliette Gale. Nick Mason e Roger Waters insistiram e formaram outra banda, formada por Bob Klose (guitarra solo), e Roger Keith "Syd" Barrett (guitarra base). Logo Syd (06/01/46 – 07/07/06), velho amigo de Roger Waters, se tornou chefe da banda em sua curta carreira e conquistou o status de lenda do Rock 'n' Roll.

Syd e seu amigo, David Gilmour, tocavam muito juntos, sendo que Syd era melhor como compositor e Gilmour era melhor como instrumentista. Em 1964, Syd se mudou de Cambridge para Londres e dividiu apartamento com Roger Waters, possibilitando que eles escrevessem muitas músicas juntos.

Inicialmente Syd teve forte influencia dos Beatles em suas composições. Com o passar dos anos, ao conhecer o LSD e viver “viajando”, mudou seu estilo musical. Nesta época, a banda que ainda se chamava The T-Set, teve que mudar de nome quendo descobriram outra banda com o mesmo nome. Syd, em uma de suas “viagens”, teve a idéia de unir 2 nomes de cantores americanos de blues: Pink Anderson e Floyd Council, surgindo assim o PINK FLOYD. Tempos depois, Chris Dennis e Bob Klose decidiram deixar a banda por causa das intermináveis "viagens" de Syd Barrett.

Em dezembro de 1965, PINK FLOYD, formado por Syd Barrett, Roger Waters, Richard Wright e Nick Mason, voltaram a Londres para realizar seu primeiro concerto oficial, no Countdown Club no Palace Gate. O show durou umas 5 horas, com muito LSD, projeções de slide, improvizações, viagens na guitarra e show de luzes criou um ambiente psicodélico que encantou os hippies da região. A banda recebeu cerca de 30 libras pela apresentação.

Discografia:

- The Piper at the Gates of Dawn (1967))
- Tonite let's all make love in London (1967)
- A Saucerful of Secrets (1968)
- More (1969)
- Ummagumma (1969)
- More (1969) (banda sonora do filme com o mesmo nome)
- The Man & The Journey (1969)
- Atom Heart Mother (1970)
- Zabriskie Point (1970) (participação na banda sonora)
- Meddle (1971)
- Relics (1971)
- Obscured by Clouds (1972)
- Dark Side of the Moon (1973)
- A Nice Pair (1973)
- Masters of rock (1974)
- Household Objects (1974) (incompleto)
- Wish You Were Here (1975)
- Animals (1977)
- The Wall (1979)
- A Collection of Great Dance Songs (1981)
- The Final Cut (1983)
- Works (1983)
- Hits (1983) (coletânea lançada apenas no Brasil)
- A Momentary Lapse of Reason (1987)
- Delicate sound of thunder (1988)
- Shine On (1992) (Caixa com 9 CDs)
- The Division Bell (1995)
- P-U-L-S-E (1995)
- Is there anybody out there?: The Wall Live 1980-1981 (2000)
- Echoes (2001)

Visite o site oficial do Pink Floyd

Radio Virtual - Músicas dos anos 80!!!

RADIO VIRTUAL QUE SÓ TOCA ANOS 80 !!!!!!!!!!!

O nome do site é Rádio Trash 80's. Quem viveu verá.
Cliquem no rádio ao lado e acessem o link.

Voz Ativa Madrigal - Apresentação Radio USP FM

VOZ ATIVA MADRIGAL NA RÁDIO USP FM

NO ULTIMO DIA 31 DE AGOSTO O PROGRAMA 'CANTO CORAL' DA RÁDIO USP, APRESENTADO POR SUSANA IGAYARA, FOI TOTALMENTE DEDICADO AO CD 'DOMINUS' DO GRUPO VOCAL VOZ ATIVA MADRIGAL.

Clique no microfone e ouça o programa NA ÍNTEGRA.

Brigas que terminaram em samba

Muitas das boas músicas populares brasileiras nasceu de brigas de bar e discussões veladas entre os compositores.

Wilson X Noel

Após SILVIO CALDAS gravar, no início dos anos 30, a música “lenço no pescoço”, música de WILSON BATISTA exaltando a malandragem carioca (eu passo gingando – provoco e desafio – eu tenho orgulho de ser tão vadio), NOEL ROSA respondeu musicalmente ao compositor com a seguinte letra (nascia rapaz folgado, em que clama o autor que compre sapato e gravata e deixe de lado a vida boa). 

O verdadeiro motivo desta resposta não era nada além de ciúmes, pois WILSON BATISTA tinha se envolvido com CECI, o grande amor de NOEL ROSA.

WILSON, rebateu a resposta compondo “mocinho da vila” (injusto é seu comentário – fala de malandro que é otário). E NOEL, por sua vez, mandou “feitiço da vila” (lá, em vila Isabel – quem é bacharel – não tem medo de bamba – São Paulo dá café – Minas dá leite – e a vila Isabel dá samba).

Quando todos pensavam que a batalha tinha terminado, WILSON fez a música “conversa fiada”, que logo em seguida foi respondida por NOEL com “palpite infeliz” (pra que ligar a quem não sabe – aonde tem o seu nariz? – quem é você que não sabe o que diz?). WILSON respondeu irritado com “Frankenstein da vila”, referindo-se a falta de queixo de NOEL (entre os feios és o primeiro da fila – todos reconhecem lá na vila – essa indireta é contigo).

Muitas outras surgiram após esta, como “João ninguém” (NOEL) e “terra de cego” (WILSON). Inclusive, a música “terra de cego” foi o ponto chave, onde WILSON encontrou NOEL em um bar na Lapa para lhe mostrar esta última farpa de composição e, neste encontro compuseram sua primeira música juntos, “deixa de ser convencida”, que tratava do único assunto em comum dos 2 brigões, Ceci.

Ernesto X Adoniran

ERNESTO PAULELLI, famoso furão mais conhecido como Arnesto, aquele que mora no Brás e convidou a turma para um samba, jura que este convite nunca foi feito. Ele e ADONIRAN BARBOSA se tornaram amigos em 1939, quando o compositor prometeu lhe compor um samba. Anos depois surgia o grande sucesso (o arnesto nos convidou – prum samba ele mora no Brás – nóis fumo e não encontrêmo ninguém – nóis voltemo cuma baita duma réiva – da outra vez nóis não vai mais).

ERNESTO agradeceu ao amigo ADONIRAN, e quando reclamou do marketing negativo que o samba lhe deu, ADONIRAN justificou que “se nãotem mancada, não tem samba”.

Dalva X Herivelto

Esta é uma das brigas de casal mais positivas que se tem notícia. Pelo menos positiva para os amantes da boa música. DALVA DE OLIVEIRA e HERIVELTO MARTINS eram casados e viviam em guerra, porém, suas discussões não eram somente entre 4 paredes, mas refletiam em suas composições.

Tudo começou quando DALVA compôs “sim” (manchei teu nome – mas foste tu o culpado – deixava-me em casa – me trocando pela orgia), que logo em seguida foi respondida por HERIVELTO com “cabelos brancos” (não falem desta mulher perto de mim – por ela vivo aos trancos e barrancos – respeitem ao menos os meus cabelos brancos).

Muitos outros sucessos surgiram desta briga, como “segredo” (teu mal é comentar o passado – ninguém precisa saber o que houve entre nós dois), “fim da comédia”, “que será”, “caminhemos”.

Fonte: Texto criado com base no artigo "briga de bamba também dá samba" de Bruno Hoffmann, publicado na edição de agosto de 2008 da revista Brasil Almanaque de Cultura Popular.

Madonna no Brasil

Em dezembro, a cantona americana Madonna (50 anos) fará 2 apresentações em sua segunda visita ao Brasil, ambas acompanhada do DJ britânico Paul Oakenfold.

O show "Sticky & Sweet Tour" tem uma expectativa de público de 65 mil pessoas para São Paulo (18/12, no estádio do Morumbi) e 75 mil para o Rio de Janeiro (14/12, no estádio do Maracanã).

Os ingressos já estão a venda, e vão de R$ 160 (arquibancadas) a R$ 600 (vip).

R.E.M.

Em novembro virá ao Brasil o grupo R.E.M., grande sucesso surgido nos anos 80, com milhares de fãs até hoje.

 

Quatro apresentações estão confirmadas: Porto Alegre (06/11 - Estádio do São José), Rio de Janeiro (08/11 - HSBC Arena) e São Paulo (10 e 11/11 - Via Funchal). Esta é a segunda vez do grupo no Brasil, lembrando a presença do grupo no Rock in Rio III, em 2001.

 

"Automatic for the people" (1991) e "Out of time" (1991) são seus 2 primeiros hits de sucesso. Accelerate, o último trabalho da banda, foi lançado em 2008 com elogios da crítica.

Emmerson Nogueira em Joinville

Acontece neste dia 10/09, quarta-feira, às 22 horas, na Moon, em Joinville, o show "Emmerson Nogueira ao Vivo". Grande vocalista e violonista, o cantor e compositor mineiro Emmerson Nogueira faz sucesso em todo Brasil, e agora está se apresentando com este show, que gerou seu primeiro DVD, gravado em janeiro de 2007, atingindo 25 mil exemplares vendidos, mesmo em época de pirataria.


No repertório apresentado no show, estão clássicos dos anos 70 e 80, como: It’s Raining Again, (Supertramp), Wish You Were Here (Pink Floyd), Every Breath You Take (Police), e Blowin’ in the Wind (Bob Dylan), entre vários outros.



Emmerson divide o palco com os seguintes músicos: Vanessa Farias e Caroline Marques (vocais), Zé Mário (bateria), Marcos Falcão (violões, guitarra, craviola, bandolim), Fabinho Ferreira (baixo), Luciano Baptista (gaita, flauta, violão, percussão e vocais) e Felipe Grillo (piano, Hammond e vocais).

Ingressos: R$ 60,00 - a venda na choperia Zum Schlauch.

GC existe? Quem inventou?

É possível gerir o conhecimento? Esta é a dúvida de muitos pesquisadores desta área.


A primeira dúvida, antes desta possibilidade, é saber quem é o "pai da criança". O pessoal da Administração alega que a Gestão do Conhecimento é daquela área; o mesmo acontece com o pessoal da Computação e da Biblioteconomia, que afirmam ter gerido esta área de pesquisa.

Na verdade, este tipo de discussão não tem sentido e não leva a nada. A própria área de Gestão do Conhecimento (GC) diz que a construção compartilhada, sem donos, é muito mais eficiente e eficaz.


Agora, voltando a questão principal, se é possível gerir o conhecimento. Acredito que o termo "Gestão do Conhecimento" é figurativo, objetivando o entendimento de um processo/programa estruturado que seja capaz que captar a informação gerada em uma organização, de maneira participativa e interativa (formal ou informal), e transforme-a em diferencial competitivo. Como o conhecimento é construido por pessoas, a GC consiste basicamente na união de duas áreas bem conhecidas: Gestão da Informação e Gestão de Pessoas.


Como disse Lavoisier: "na natureza nada se cria, nada se perde, tudo se transforma". E neste contexto, todas as áreas que tratam destes temas podem se considerar "pais da criança", visto que colaboraram com suas teorias para o nascimento da GC.


Mesmo que cada área considere a outra como apoio, é importante ter consciência que todas elas são imprescindíveis para a GC. E o entendimento de GC como um processo contínuo e estruturado, composto por diversas técnicas e ferramentas, visando proporcionar um desenvolvimento e crescimento organizacional por meio de construção, disseminação e compartilhamento de informações tácitas e explítitas.

Conexão XIV Immigrant

O Conexão, um dos projetos musicais tradicionais e de sucesso de Florianópolis, completa sus 14a edição.


Este projeto é coordenado pela banda Immigrant, que se apresenta neste show com a seguinte formação: Grego e Fernando (vocal), Patrícia, Jéssica e Gabriela (backing vocal) e André (Sax e gaita).



Milhares de fãs seguem este evento durante todos esses anos,visto a qualidade musical e a fidelidade musical da banda, o que é difícil de encontrar atualmente. Led Zeppelin , Pink Floyd e Deep Purple formam a base musical da banda.




Informações:
Dia: 05 de Setembro – sexta às 21h;
Local: Teatro do CIC - Florianópolis, SC
Ingressos antecipados: R$ 30 (Estudantes e idosos R$ 15)
Ingressos no dia: R$ 40 (Estudante e idosos R$ 20)
Sócios Clube DC: 20% desconto (somente na bilheteria do teatro)
Pontos de venda: Roots Records, Mensageiro Musical, Nelson Musical Center e no local.

XI Festival de Música de Itajaí

Acontecerá, de 06 a 13 de setembro, o 11 Festival de Música de Itajaí, evento já consagrado nacionalmente.

Maria Rita, Altamiro Carrilho, Roberto Menescal, Zélia Duncan (06/09), Cláudio Dauelsberg “PianOrquestra” (07/09), Rabo de Lagartixa (08/09), Barbatuques (09/09), Jair Rodrigues (10/09), Francis Hime (11/09), Fátima Guedes (12/09) e Roupa Nova (13/09) são atrações já confirmadas do festival.

O evento será realizado no Teatro Municipal de Itajaí, que comporta 550 espectadores, porém, várias apresentações gratuitas, ao ar livre, ocorrerão durante o evento em diversos bairros de Itajaí.

A Fundação Cultural da cidade disponibilizará 27 oficinas (Percussão Corporal, Prática de Big Band, acordeom, arranjo, bateria, bateria de escola de samba, canto, interpretação, voz e técnica vocal, choro, contrabaixo, guitarra, harmonia na música popular, improvisação, percussão, prática de conjunto, musicalização, prática de coro cênico, ritmos brasileiros aplicados ao piano, sopros, teclado, viola, caipira, violão) e 2 workshops (sopro e pandeiro), totalizando 720 vagas.

Eventos paralelos como o Hora da Sineta, Jam Session no Célio´s Restaurante, Roda de Choro e Samba - no Mercado Velho e MPB no Café do Teatro Municipal ocorrerão durante o Festival.

Além da música, ocorrerá também o lançamento do documentário dos 10 anos de festival, com exposição fotográfica e apresentações de alunos do Conservatório de Música Popular de Itajaí.

Programação:

06/09 - Sábado (Entrada franca) Zélia Duncan
Abertura: Bárbara Damásio, Giana Cervi e Keyla Araújo
Local: Centro de Eventos de Itajaí (Parque da Marejada)
Horário: 21h

07/09 - Domingo (R$ 5,00) Cláudio Dauelsberg “PianOrquestra”
Abertura: Grupo Instrumental do Conservatório de Música Popular Cidade de Itajaí
Local: Teatro Municipal de Itajaí
Horário: 21h

08/09 - Segunda-feira (R$ 5,00) Rabo de Lagartixa
Abertura: Caco Pauletti
Local: Teatro Municipal de Itajaí
Horário: 21h

09/09 - Terça-feira (R$ 5,00) Barbatuques
Abertura: Grupo de Percussão do Conservatório de Música Popular Cidade de Itajaí
Local: Teatro Municipal de Itajaí
Horário: 21h

10/09 - Quarta-feira (R$ 30,00) Jair Rodrigues
Abertura: Grupo Molho Madeira
Local: Teatro Municipal de Itajaí
Horário: 21h

11/09 - Quinta-feira (R$ 30,00) Francis Hime
Abertura: Sérgio Espezim
Local: Teatro Municipal de Itajaí
Horário: 21h

12/09 - Sexta-feira (R$ 30,00) Fátima Guedes
Abertura: Karla Freitas
Local: Teatro Municipal de Itajaí
Horário: 21h

13/09 - Sábado (Entrada Franca) Roupa Nova
Abertura: Casa de Orates
Local: Molhes da Barra
Horário: 21h

Ingressos à venda a partir de 01 de setembro:
Teatro Municipal de Itajaí
Rua Gregório Chaves, 111Fazenda - Itajaí
Telefone(s): (47) 3349-6447

Ana Carolina

No dia 13 de setembro, sábado, a cantora e compositora Ana Carolina se apresentará em Florianópolis, no palco da sede campestre (em Jurerê) Clube Doze de Agosto.

No show serão apresentadas músicas de seu mais novo CD/DVD Multishow ao Vivo: Ana Carolina - Dois Quartos. Estre os sucessos estão Milhares de Sambas, Cabide, Chevette, Rosas, Tolerância e Encostar na tua.

INFORMAÇÕES

Horário:  13/09/2008 - Sábado, às 21h
Ambiente: Mesas com 8 lugares (venda individual), camarotes para 10, 14, 16 e 20 pessoas e camarote coletivo.
Preço: Variam de R$ 90 a R$ 200
Onde comprar: Cassol Center Lar (Kobrasol) e Triton (Shopping Iguatemi)

O que é EAD?

Educação a distância (EAD) é o processo de ensino-aprendizagem, normalmente mediado por tecnologias, onde professores e alunos estão separados fisicamente e/ou temporalmente.

Quando afirmo que é NORMALMENTE mediado por computador, quero dizer que esta éuma realidade dos nossos dias, pois na verdade a primeira forma de EAD foram os cursos por correspondência na Europa, e este meio foi muito utilizado até meados deste século, quando o rádio e televisão instrucional tornaram-se populares.

Com o advento da internet, praticamente todos os esforços em EAD se concentram nela, e isto tende a aumentar significativamente com a possibilidade um uma maior interação entre as pessoas disponibilizada pela web 2.0.

Web 2.0

O que é isso, afinal de contas?

Que coisa é essa que é tão falada por todos? Qual a diferença da web 2.0 para a que se usava até hoje? Isso é alguma ferramenta específica?

Na verdade, web 2.0 é um termo criado em 2004 por uma empresa americana chamada O'Reilly (oreilly.com) para designar uma nova fase da internet, onde a interatividade está em foco.

Ao contrário do que muitos pensam, o conceito de web 2.0 não está diretamente relacionado com tecnologias web, e sim com uma nova maneira dela ser encarada. Agora os usuários e os autores de sites tem as mesmas funções. Os proprietários, que antes detinham o poder de alterar as informações que era publicada para os usuário, agora passam a ser apenas mediadores desta interação. Por outro lado, os usuários, que eram meros visitantes, agora podem contribuir com sua parcela de conhecimento sobre o assunto em questão.

Ferramentas como wikis, blogs, RSS, Podcasts, youtube, mashups, entre várias outras são meios interativos que possibilitam este compartilhamento genial de informações e conhecimento.

Muda a maneira de programar, a maneira de pensar, a maneira de aprender, enfim, o usuário tornou-se o centro do assunto, sendo que a tecnologia e a contrução de estruturas para a web tornou-se apoio para este processo maior de compartilhamento e disseminação do conhecimento.

O surgimento da web 2.0 traz a certeza que muito em breve as diferenças (geográficas, sociais e situacionais) serão cada vez menos importantes e que o conhecimento de um é o conhecimento de todos. A união de todos os conhecimentos gera um conhecimento emergente, maior e, o mais importante, de livre acesso.